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1月13日 Kurt Cobain的遗书 To Boddah pronounced
Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an emasculated, infantile camplainee. This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years. Since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true. I haven't felt the exitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about these things. For example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins it doesn't affect the way in which it did for Freddy Mercury who seemed to love and relish in the love and adoration from the crowd. Which is something I totally admire and envy. The fact is I can't fool you. Any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I'm having 100 % fun. Sometimes I feel as if I should have a punch in time clock before I walk out on stage. I've tried everything within my power to appreciate it, and I do. God, believe me I do but it's not enough. I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once had as a child. On our last three tours I've had a much better appreciation for all the people I've known personally and as fans of our music, but I still can't get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There's good in all of us and I think I simply love people too much. So much that it makes me feel too fucking sad. The sad little, sensitive, unappreciative, pisces Jesus man! Why don't you just enjoy it? I don't know. I have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter who reminds me too much of what I used to be. Full of love and joy kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I can't stand the thought of Frances becoming the miserable self-destructive, death rocker that I've become. I have it good, very good, and I'm grateful, but since the age of seven I've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along, and have empathy. Empathy! Only because I love and feel for people too much I guess. Thank you all from the pit of my burning nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I'm too much of an erratic, moody baby! I don't have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. peace, love, empathy. Kurt Cobain Frances and Courtney, I'll be at your alter.
Please keep going Courtney For Frances For her life which will be so much happier without me. I Love you. I love you!
1月12日 GREEN DAY~~二三事~~Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
“Green day”身处南加利福尼亚州地下punk音乐圈中。同年好友billie joe armstrong(吉他手，主唱）和mike dirnt（贝司手，原名mike pritchard）在他们14岁的时候于加利福尼亚州罗德奥就组建了“sweet children”乐队。1989年，乐队招募了鼓手al sobrante，更名为“green day”。同年，乐队独自发行了他们的第一张EP《1000 hours》，得到南加利福尼亚州硬核朋克音乐圈里的好评。不久以后，乐队签约当地的larry livermore的独立公司lookout,并更换鼓手为john kiftmeyer。乐队的首张专辑《39/smooth》在第2年发行，该专辑仅用一天录制完成。此后乐队进行了一次国内巡演，kiftmeyer由于想完成大学学业而离队，乐队更换了新鼓手tre cool，他12岁时就受雇于larry livermore的lookout。 在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什麽是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。 《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量大1000万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。 1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。 1月11日 天妒英才~写下文字~~纪念那些逝去的摇滚伟人~~ 他我就微 不多说了~~John Lennon 1980年被歌迷枪杀于家门口。
Elvis Presley 勿庸置疑 超级明星“猫王” 1977猫王在自己的豪宅内辞世。
Jim Morrison “大门“乐队的主唱，一个神秘的音乐诗人，他因过分在性、毒品、酗酒等方面放纵自己
Kurt Cobain ~我不知道看见有多少人发帖子纪念他了 1994年kurt Cobain用一把枪结束了自己的生命。
JOHN bonham ,led zeppilin的"魔鬼"鼓手,1980年因为喝酒过早的离开了这个世界,从此led zeppilin
Cliff Burton 最伟大的贝司手之一，原metallica的贝司手，在metallica一次巡演的过程中车祸身亡。
Freddie Mercury 伟大的Queen 乐队主唱，1990年因为爱滋病早逝，大家对他太熟悉了，我也不多说了
BON scott AC/DC乐队第一任主唱，独特而且富有激情的声音被很多人所喜爱，发行了AC/DC〈Highay to Hell>不久就在一次喝酒中意外死亡。
Janis joplin 一个极具个性的硬摇滚女歌手，相信也有非常多的人喜欢她把`~因为糜烂的生活 并且 发行这张专集时~她已经死了``` ````
Keith Moon 经典乐队The Who鼓手，他的鼓声为The Who的音乐带来了不嚣的力量。素有鼓中的
Dimebag Darrell 这个用不着多多说了把~~pantear伟大的吉他英雄，前不久遭遇枪击身亡，年仅38岁~
sid vicioue
MUSE~~~简介~PS：电影《蝴蝶》 真真和阿蝶再一起时 多为MUSE的音乐配乐~~看过的人 可以稍稍回想一下的说~
MUSE的音乐至少能让你想到两个乐队：Radiohead和Smashing pumpkins。时而清新、细腻柔滑，时而咆哮、暴跳如雷。他们的音乐总是在冰冷中爆发，给人以酣畅淋漓之感。主唱俊朗的外表下是清澈悠长的嗓音，使人联想起已故的歌手Jeff Buckley。 说实在话，这篇文章写的稍微早了一些。因为我一张他们的专辑都没有（主要是不想买盗版），他们的歌我只是零零星星从一些摇滚合辑和电影原声中听的。直到今年年初才买到了一张Muse在巴黎演唱会的DVD。因而也听到他们更多的歌曲。他们的歌无论是轻柔还是暴躁，均给人一种伤感的感觉。美妙旋律的外表下掩饰的是忧郁的心情，即使是在排山倒海般的、工业式的吉他噪音中，也不失旋律的美感。仿佛是喝下了一杯加满了冰块的沃特伽酒，使身体在冷与热间不停的摇摆。 演唱会上，乐队极付激情的表演，和台下成千上万投入于乐浪中的歌迷，给我留下了深刻的印象。 Muse绝对是近年来世界上一支不可多得的乐队 乐队简介 乐队成员由Dominic Howard（贝司）, Matthew Bellamy（主唱，吉他，键盘）, Chris Wolstenholme（鼓）三人组成。自99年来，乐队已发表Showbiz, Origin of symmetry, Hullabaloo三张专辑和若干张单曲及EP。 关于几首重要的歌： Unintended：这是他们的一首柔歌，吉他缥缈、清新、自然。鼓沉着而冷静。演唱会上，歌迷手举打火机与乐队同唱这首作品，使人有如痴如醉之感 Muscle Museum：这是他们一首比较折衷的歌。既不柔，也不噪。却透露出一种说不出的伤感，使情绪中蕴含着痛苦，一切的意念归于朦胧。使人黯然神伤。
1月9日 LP~乐队简介1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。
乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"Lincoln Park(林肯公园)"作为乐团的名称。
乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。
但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN' PARK"(令肯公园)，而"LINKINPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。 乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(HYBRID THEORY)。自从这个日子以后，"令肯公园"的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。
良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。 |
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